Labô-Espetáculo

LABÔ-ESPETÁCULO NO MOVIMENTO LAPADA

2008-12-13T05:55:00.000-08:00

Em outubro o Labô-Espetáculo foi convidado a participar do II Encontrão do Movimento Lapada, que reúne grupos de teatro do Nordeste. O encontro foi realizado em João Pessoa e participaram cerca de 15 grupos de diversos estados do Nordeste. Entre os vários momentos de discussão e reflexão a cerca dos diversos aspectos do fazer teatral, seja estético, ético ou político, destacou-se a roda de conversas e trocas práticas proposta pela diretora do Grupo Ser-Tão Teatro, "O Desequilíbrio no Trabalho do Ator". Suscitou muitos caminhos e possibilidades do uso deste conceito dentro da preparação do ator. Foi possível perceber a diversidade de desdobramentos na sua utilização por cada profissional ou grupo.

Virginia Brasil (representante do Grupo Labô-Espetáculo)

DRAMATURGIAS DO CORPO E MOVIMENTOS DA VOZ

2008-12-13T05:38:00.000-08:00

A pedido da Prefeitura do Recife, através da Gerência de Dança, na pessoa de Alexandre Macêdo, o Labô-Espetáculo realizou uma oficina de técnicas de teatro (corpo e voz) exclusivamente para bailarinos, com o intuito de investigar as semlhanças e diferenças entre corpos em cena com propositos distintos. A oficina aconteceu no Teatro de Santa Isabel e foi recebida com bastante entusiasmo pelos alunos, alguns deles veteranos da dança pernambucana. Ministrada por Murilo Freire e Virginia Brasil.

ENTREVISTA PERNAMBUCANO DA GEMA

2008-12-13T04:49:00.000-08:00

Numa manhã ensolarada a cineasta Kátia Mesel recebeu o grupo Labô-Espetáculo em seu charmoso sítio no bairro de Beberibe. O motivo era uma entrevista para o seu programa de TV "Pernambucano da Gema", apresentado pela atriz Soraia Barbosa. Num clima descontraído, com uma paisagem encatadora Virginia Brasil e Murilo Freire falaram sobre a tragetória do grupo, seus métodos de trabalho e ainda ilustraram suas falas condunzindo demonstrações de trabalho, executadas pelos seus estagiários: Anny Araújo, Karla Juliana, Felipe Rocha, Marina Peruzzo e Manoela Veras.

Ao final, para selar o encontro, a trupe do Labô-Espetáculo se encarregou do preparo de um Risoto de Camarão, que foi bindado com um bom vinho tinto!

I SEMINÁRIO NORDESTE DE ARTE-EDUCAÇÃO

2008-10-31T05:31:00.000-07:00

PROJETO ARENA TEATRAL – SESC PIEDADE

I SEMINÁRIO NORDESTE DE ARTE-EDUCAÇÃO

Local: Teatro Ariano Suassuna (Colégio Souza Leão de Piedade)

Inscrições Promocionais (R$20,00) no hall do CAC (Centro de Artes e Comunicação da UFPE), das 10h às 17h – Informações F-87602464 (Virginia Brasil)

DIA 04 DE NOVEMBRO

8h – Credenciamento

9h – Cerimônia de Abertura (Homenagem a Noêmia de Araújo Varela – Apresentação

Artística)

12h – Almoço

14h – TEMA: Política Institucional – A Experiência de Arte-Educação do SESC

Palestrantes: 01 Representante do SESC Nacional e José Manoel (SESC-PE)

Mediador: Williams Sant’ana

DIA 05 DE NOVEMBRO

9h – Políticas Públicas em Arte-Educação

Palestrantes: Fátima Pontes (Gerente de Animação Cultural – Secretaria de

Educação do Recife); Representante da Secretaria de Educação de Jaboatão

dos Guararapes; Representante da Secretaria de Educação de Pernambuco;

Representante da UFPE.

Mediador: José Manoel (SESC-PE)

12h – Almoço

14h – TEMA: Inventário Sobre o Mercado de Trabalho em Arte-Educação

Palestrantes: Sérgio Farias (UFBA) e Kalyna de Paula (UFPE)

DIA 06 DE NOVEMBRO

9h – Articulação Política da Categoria

Palestrantes: Débora Monteiro (Presidente da ANARTE/PE) e

José Mauro Ribeiro (FAEB)

Mediador: Fernando Azevedo

12h – Almoço

14h – TEMA: Panorama e Caminhos da Arte-Educação

Palestrante: Ingrid Koudela (USP)

Mediador: Marcondes Lima (UFPE)

17h – Grupo de Chorinho de SESC Santo Amaro

SITUAÇÕES RELATIVAS (FOTOS)

2008-09-27T14:25:00.000-07:00

SITUAÇÕES RELATIVAS foi o "exercício de cena" apresentado pelos alunos-atores-pesquisadores do projeto A Cena Por Ofício da Associação Labô-Espetáculo para Pesquisa, Formação e Criação Teatral, com orientação de Murilo Freire e co-direção de Viginia Brasil. A cena foi construída coletivamente, contando na dramaturgia com a valiosa colaboração de Felipe Botelho, que realizou uma vivência com grupo e inspirou assim a criação dos textos. Trata-se de três cenas interligadas de maneira fluida, provocando sensações de inter-relação entre elas. Os personagens podem ter qualquer associação com alguém que conhecemos, que ouvimos falar ou etc. O espetáculo não está pronto! Mas o primeiro contato com o público através do Festival Estudantil de Teatro e Dança certamente trará apontamentos fundamentais para a sua construção. AGUARDEM O RESULTADO FINAL!!!

OFICINA: DRAMATURGIAS DO CORPO E MOVIMENTOS DA VOZ

2008-09-26T05:50:00.000-07:00

A Prefeitura do Recife, através da Gerência de Dança da Fundação de Cultura Cidade do Recife, promove de 30 de setembro a 31 de outubro a oficina Dramaturgias do Corpo e Movimentos da Voz: Parâmetros Técnicos e Teóricos em Teatro para Bailarinos, desenvolvida pela Associação Labô-Espetáculo para Pesquisa, Formação e Criação Teatral e ministrada por Murilo Freire e Virginia Brasil. No programa serão realizados estudos práticos e conceituais sobre as relações entre o teatro e a dança, enquanto artes corporais semelhantes em princípios, porém distintas em resultados e formas; trabalhos sobre a pré-expressividade e a biomecânica – o método das ações físicas e a dramaturgia corporal; além do treinamento vocal – dos estudos sobre os campos vibratórios, emissão e articulação à busca da organicidade da voz e criação de ações vocais. A oficina, que terá um total de 24 horas-aula, será realizada no Teatro de Santa Isabel, das 19:00h às 22:00h. As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas na Gerência Operacional de Artes Cênicas, no edifício sede da Prefeitura do Recife (6º andar- sala 22). Maiores informações: 3232-8018/8046.

Serviço

Oficina: Dramaturgias do Corpo e Movimentos da Voz: Parâmetros Técnicos e Teóricos em Teatro para Bailarinos

Orientadores: Murilo Freire e Virginia Brasil (Labô-Espetáculo)

Local: Teatro de Santa Isabel

Período: de 30 de setembro a 31 de outubro

Horário: das 19:00h às 22:00h

Carga Horária: 24 horas-aula

Inscrições: de 24 a 30 de setembro de 2008

Informações: 3232-8018/8046

Fred Nascimento escreve sobre a participação do Labô no NORTEA

2008-09-18T08:56:00.000-07:00

Labô Espetáculo no NORTEA

Fred Nascimento do Grupo Totem

Dentre muitas demonstrações de trabalho e conferências, de variados grupos, tanto do ponto de vista estético, como também do ponto de vista da “gestão” ou “autogestão” e manutenção, tivemos desde grupos independentes, como o OCO, Totem, os Clowns de Shakespeare, o Bagaceira, o Gente-de-Fora-Vem, entre outros, e grupos vinculados a universidades como o Lume (diretamente), e o Magiluth (indiretamente), este em processo de franco crescimento e de busca de seu próprio caminho, de sua poética. Além dos grupos latinos como o Yuyachkani-Peru, o Callejón Del Água-Equador, o Gente de Teatro-México.

Na tarde do segundo dia tivemos a demonstração de trabalho do Labô, dividida em três partes, ou seja, a primeira foi dedicada a um relato da história do grupo e uma breve exposição da base teórica que dá sustentação ao grupo, a segunda consistiu na exibição de vídeos de treinamentos, e por fim uma prática corporal.

O surgimento do grupo se deu em 2002, a partir da experiência “Laboratório-Espetáculo”, por Virgínia Brasil e Murilo Freire, trabalho espetacular de criação, cuja proposta era vivenciar o processo de construção de uma personagem e uma cena, detalhe, totalmente realizado diante do público. Em seguida, o Murilo mencionou seus estudos e experiências vividas enquanto estudante do Paris-8 (França), período em que participou de um grupo que contava com 10 integrantes de 6 nacionalidades, cujo trabalho visava o desenvolvimento técnico do ator, e tinham três linhas de ação: a pesquisa prática, a formação permanente e a criação artística. Desde então, esses princípios guiam Murilo e Virgínia, levando-os a construir um trabalho diferenciado, criando a singularidade do Labô.

Em seguida foi colocada também a influência da Antropologia Teatral, sistematizada por Eugênio Barba, e os princípios da pré-expressividade. Além da pesquisa biomecânica, o funcionamento da vida em movimento, as potencialidades concretas do corpo. Por fim, cita também a Etnocenologia, de matriz francesa, com foco no comportamento humano, que entre outros princípios, vê o corpo e o espaço como uma unidade, princípio que, se transferido para o teatro, pode-se dizer que a cena é a interação do corpo com o espaço, e o ator precisa saber que essa cena faz parte de uma coisa maior. Aqui abro uma janela, essa prática dialoga com a “Pentamusculatura” defendida, aplicada e divulgada pelo Taanteatro de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek. Em seguida Murilo falou de alguns princípios como circularidade, linearidade, equivalência. Princípios aculturáveis e princípios inculturantes. Mas, destacando que, sempre está atento em sistematizar um treinamento que não engesse a criação.

Em seguida assistimos a dois vídeos, um de “dança pessoal”, que trabalha fluxos de energias e movimentos, e outro vídeo focando o trabalho vocal de caixa de ressonância.

Na última parte da demonstração de trabalho, os componentes do Labô convocaram alguns voluntários para participarem de uma vivência com caminhada, exercícios de aquecimento, posição neutra, uma seqüência de exercícios físicos e exercícios inspirados no frevo. Fechando com um exercício de criação de uma cena/imagem por voluntários e um observador que decodifica, interpreta e modifica a cena/imagem.

O Labô deixou claro o seu percurso, a consciência da sua prática laboratorial e a busca da criação de seu idioleto.

O NORTEA nos mostrou, entre outras coisas, que nesses tempos de interculturalidade que vivemos, muitos procedimentos são comuns, se assemelham, se aproximam, mesmo em diferentes grupos, de estéticas e poéticas diversificadas. Como também o FILTE, com espetáculos híbridos, de fronteira, performáticos. Mas isso é outra história.

Comentário do Antonio Januzelli - ferente a última postagem (ver: Segundo dia - NORTEA...)

2008-09-17T18:48:00.000-07:00

Quero parabenizar a sensível autora desses comentários, que não cometendo injustiça alguma, aponta para o núcleo da questão: "a tensão é trabalhada de maneira... artificial ficando o exercício na psicologia da ação e não 'no seu registro corporal'". "A ligação entre corpo e mente não é guiada pela presença primordial do intelecto", mas por outras vias que o "laboratório dramático do ator", centro de nossos estudos, busca desvendar em sua investigação. Assim como 'o teatro da arte do ator' é uma expressão autônoma, singular, que pode ter complementação em outros canais (cenário, figurino, iluminação...), mas não depende de nenhum deles em sua essência. A "inteligência corporal" e "a arte do ator" ainda em muitos setores da criação teatral, inconscientemente, são colocadas em segundo plano.

Um forte abraço

Antonio Januzelli

Segundo dia - NORTEA - Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste

2008-09-15T09:45:00.000-07:00

Peço desculpas aos leitores que aguardaram as novidades do encontro. Prometi enviá-las em tempo (quase) real, mas o tempo ocupado pela quantidade e qualidade dos trabalhos, comprometeu minha promessa.

Segue o texto do segundo dia e em breve os outros...

Segundo dia do NORTEA

Demonstração de trabalho do TOTEM(PE) e do Carlos Simioni (LUME-SP), assim começamos a manhã. Claro que estávamos todos ansiosos para ver o grande (Simi), mas, a possibilidade de compreender melhor um processo de trabalho tão iconográfico para mim, dentro do meu contexto territorial, como é o caso do primeiro citado, me deixou particularmente expectativa. Com 20 anos de existência, tem suas criações e pesquisas calcadas na performance do ator. Nasceu na década de 80, oriundo do grupo Trem Fantasma. O grupo TOTEM mescla linguagens artísticas diversas como a música instrumental, as artes visuais, a dança, o teatro, a filosofia e a literatura. Neste hibridismo de possibilidades a performance surge como elemento agregador e está fortemente presente em suas criações, seja numa intervenção urbana, seja num espetáculo concebido para um palco à italiana. Estavam presentes, de seus integrantes, Fred Nascimento (Diretor e Fundador), Lau Veríssimo (Atriz/Fundadora) e Aracely Silva (Atriz). Mostraram-nos vídeos de seus trabalhos e aplicaram um jogo, onde os demais poderiam participar (claro que fui uma das voluntárias). Em um dos exercícios nos foi pedido que pegássemos um objeto qualquer com o qual tivéssemos uma relação de apego. Colocamos os objetos num canto da sala e ficamos de frente pra eles, do outro lado do espaço. Em seguida teríamos que nos direcionar ao objeto, mas como se algo (uma força) nos impedisse de chegar até lá, ao chegarmos, nos relacionamos com o mesmo e depois o largamos, voltando para onde estávamos. Segundo o grupo o objetivo é trabalhar a “tensão”. Porém, a tensão é trabalhada de maneira artificial (sobretudo na caminhada), deixando o ator livre para guiar seu trabalho com imaginação, o que pode ser positivo, porém, pode descarrilhar a intensidade do trabalho corporal, ficando o exercício na psicologia da ação e não no seu registro corporal. Confesso que me foi um pouco frustante, no aspecto “desvelamento técnico”, ainda continuo com as mesmas dúvidas, na verdade talvez um pouco mais confundida, pois mais uma vez vejo claramente um trabalho corporal, porém não de forma objetiva, como se a ligação entre corpo e mente fosse guiada pela presença primordial da inteligência (intelecto)... calma, vou parar por aqui, não quero ser injusta, muito menos construir uma idéia errônea. O TOTEM mostrou seu trabalho e nos encantou com suas proposições ousadas. Porém, penso que a inteligência corporal ainda é trabalhada em segundo plano, ao menos no trabalho apresentado. E esta é sem dúvida uma das “armadilhas” da demonstração de trabalho.

Seguimos com Simioni, o mestre de muitos mestres. Simi nos mostrou sua trajetória, a construção paulatina de sua maestria corpórea, passando por Burnier (ver A Arte de Ator, Luís Otávio Burnier), que fundou o LUME o qual, junto com Ricardo Puccetti, deu continuidade, esbarrando em Iben Nagel-Rasmussen, com quem convive até hoje no Ponte dos Ventos, coletivo que se reúne anualmente, na Dinamarca, confluindo para o trabalho com Tadashi Endo, que dirigi seu último espetáculo.

O que vemos é o exemplo de um treinamento que envolve ao mesmo tempo físico e emocional. Uma bela possibilidade de encontro harmonioso entre estes hemisférios. A partir de tensões musculares, retenção e expansão de movimentos envolvendo os músculos da face, além de todo o corpo, um cem número de personagens e histórias se revelam. As matrizes desenvolvidas no treinamento são codificadas e ganham nomes próprios, para colaborar com a memorização. Faz-se assim uma transição orgânica do treino para a cena.

A apropriação de várias técnicas, que levam a um desejo de desvencilhar-se delas, o que o faz cair em outra técnica.

Palavras do próprio Carlos Simioni:

“A imagem deve derreter no corpo do ator”

“Tentar desvencilhar-se da técnica é cair em outra técnica”

Intervalo às 12:30, ninguém se dá conta do horário, seguimos falando e falando, empolgados com a confluência de idéias. Precisamos do Luís para conduzir-nos de volta a realidade, onde os minutos configuram as horas e elas passam...

Voltaremos a tarde: Demonstração do Labô-Espetáculo!

E agora? Saio para o almoço pensando o que é o trabalho do Labô-Espetáculo, o que temos de novo, o que temos de inovador... Nada, sinceros ladrões que somos!

Primeiro dia do NORTEA

2008-09-09T19:09:00.000-07:00

I Encontro do NORTEA (Salvador-BA)

www.ocoteatro.com.br

Hoje, 08 de setembro de 2008. Primeiro dia do primeiro encontro do NORTEA (Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste). Espaço para troca de experiências estéticas, técnicas e pedagógicas entre grupos teatrais do Nordeste, que têm a pesquisa e o trabalho continuado como primícias. Um coletivo de grupos que pretende tornar periódico encontros como este. O NORTEA integra a programação do FILTE - Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia, também estreando neste ano. Este duplo evento é uma iniciativa do OCO TEATRO LABORATÓRIO, que tem como diretor o cubano (mais bahiano que muito soteropolitano) Luis Alberto Alonso e produção do também ator Rafael Magalhães, que estiveram em Recife no ano passado, por ocasião do I Intercâmbio Labô-Espetáculo em Antropologia Teatral, onde ministraram duas oficinas e apresentaram o Espetáculo BRANCA (Adaptação da obra de Dias Gomes - O Santo Inquérito). Esta foi a primeira oportunidade de explanação da idéia do Núcleo, numa conversa ocorrida no Sesc Casa Amarela, com a presença de integrantes do OCO, Labô e do Prof. Marcondes de Lima, também integrante do Coletivo Angu de Teatro e do Mão Molenga, ambos grupos de pesquisa de linguagem atuantes no Recife.

Iniciamos o dia, pela manhã, com uma conversa onde nos apresentamos e falamos sobre nossas motivações em participar do encontro. Passamos nosso roteiro de atividades para semana e ficamos de nos encontrar à tarde, onde acompanharíamos as demonstrações de trabalho do Magiluth (PE) e do Grupo Bagaceira (CE). À tarde saímos do hotel em passeata pelas ruas de Salvador em direção ao Espaço Xisto, que fica na Biblioteca do Barris e que abrigará todo o encontro.

O Magiluth (PE) nos apresentou seu percurso desde sua formação até suas atuais descobertas e atuações. O grupo formado a partir do encontro de alunos da UFPE, para realização de um exercício de cena para a disciplina FEC (Fundamentos da Expressão e Comunicação), ministrada pelo Prof. Paulo Michelotto, a partir da obra de Samuel Beckett (ATO SEM PALAVRA) há quatro anos. Atua no meio profissional a cerca de dois anos e meio com o espetáculo CORRA. Entre suas experiências de formação, destacaram o fato de serem todos os integrantes ligados à Universidade Federal de Pernambuco, a viagem de dois deles à Portugal através do programa de mobilidade da UFPE, onde permaneceram pelo período de um ano. Ao voltarem, o trabalho, que não havia parado, pois outros integrantes deram continuidade, foi acrescentado das novas visões adquiridas. Voltaram para a primeira experiência montando o espetáculo ATO, mais recente da cia.

É relevante ressaltar a forma auto-sustentável de sobrevivência em que convivem, fazendo com que o agrupamento de interesses diversos de seus componentes viabilize sua existência, posto que as funções técnicas de suas montagens são exercidas internamente a partir de pesquisas de interesse de cada um. Ou seja, um desenvolve uma pesquisa de iluminação que é praticada no grupo, outro de direção, outro de dramaturgia, outro de cenografia, outro de figurino...

É notória e assumida a falta de uma unidade, uma linguagem única, porém é sabido e observado facilmente a busca de um caminho comum. Vê-se claramente um movimento de experimentações e experiências no sentido de alcançar esta autonomia técnico-teórica.

Após um coffee-break retomamos os trabalhos com o Grupo Bagaceira (CE), que nos agraciou com uma troca prática de um exercício aplicado pelo grupo. Alguns voluntários foram excelentemente conduzidos por dois membros do grupo, que nos fizeram caminhar pela sala e aos poucos foram acrescentado elementos ao trabalho, sons, objetos, inter-relação. Alguns princípios da Pré-Expressividade (BARBA/SAVARESE) estavam claramente presentes, precisão, equilíbrio precário, alongamento, sat (ver A Arte Secreta do Ator - Dicionário de Antropologia Teatral).

Nos debates estava fortemente presente as dificuldades semelhantes em manter um grupo de pesquisa e, como não poderia deixar de ser, uma parcela de nosso tempo serviu para desabafarmos nossas situações específicas. Presentes no encontro artistas do Equador do grupo Callejón Del Agua, relataram similar situação, onde cada integrante do grupo cuida de seu próprio sustento de maneira individual para se dar o deleite de preservar sua participação no coletivo.

Termino o dia constatando que um agrupamento de artistas de teatro, que trabalham de maneira não comercial, mantendo a perspectiva de continuidade, formação e criação de linguagem, com o agravante de suas localizações geográficas, pois como disse Luis Alonso “A América-Latina esta para o resto do mundo assim como o Nordeste está para o Brasil”, é necessariamente, embora não seja intencional, uma atitude política, militante. E não devemos nunca perder esta realidade de vista.

Aguardem as notícias do segundo dia onde teremos a troca com o TOTEM (PE) e o Labô-Espetáculo (PE) e ainda demonstração de trabalho com Carlos Simione, do LUME (Campinas-SP) e uma conferência com Juliana Ferrari, diretora do grupo Gente-De-Fora-Vem (BA)

Virginia Brasil

Atriz/pesquisadora do Grupo Labô-Espetáculo

www.laboespetaculo.blogspot.com

PRESENTES NO DIA DE HOJE:

Grupo Bagaceira (CE)

Grupo TOTEM (PE)

Grupo Labô-Espetáculo (PE)

Grupo Magiluth (PE)

Grupo OCO Teatro Laboratório

Grupo Gente-De-Fora-Vem (BA)

Grupo Callejón Del Agua (PERU)

Miguel Rubio

Teresa Ralli

do Yuyachkani (PERU)

Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia (FILTE-2008) e NORTEA (Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste)

2008-09-08T23:02:00.000-07:00

Está acontecendo o I Encontro do NORTEA (Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste), na cidade de Salvador, na Bahia.

Entre os grupos de vários estados do Nordeste e outros da Latina-América estão os Grupos Pernambucanos TOTEM, MAGILUTH E LABÔ-ESPETÁCULO, formando assim a maior representação do evento.

Entre os objetivos do Encontro e do Núcleo estão as trocas de experiências práticas, teórias, estéticas... espaço para discussão e intercâmbios.

A cada dia de encontro relataremos as atividades e publicaremos aqui.

Fiquem ligados e acompanhem o encontro em tempo (quase) real!

Virginia Brasil

UMA CORRIDA CONTRA O TEMPO

2008-08-28T02:29:00.000-07:00

Depois de longos anos em busca de uma "autonomia espacial", posto que esta é a grande dificuldade enfrentada pelos coletivos artísticos (grupos, companhias...) e que vem a ser um dos principais motivos de desânimo e desagregação de tais iniciativas. A Associação Labô-Espetáculo convive hoje com um atropelado processo de sedimentação de seu "Espaço Físico", espaço este que será mais uma alternativa para os grupos da cidade, que será um espaço de interação e troca, de pesquisa e discussão coletiva. Contamos com boa parte desse sonho em mãos, mas, corremos o risco de não vê-lo se concretizar por muito pouco. Dispomos de madeira para o piso (doação) e uma pequena verba para o custo da mão-de-obra (suor e sangue - recurssos próprios), restando apenas conseguirmos alguns itens de material como tintas, ferragens, fiação... O fato é que se não obtivermos rapidamente este apoio de material, podemos perder a madeira do piso e outros materias que estão ao relento por falta de condições de armazenagem. Escrevo-lhes, amigos leitores, num apelo de colaboração. Se tiveres alguma forma de nos ajudar a vencer esta etapa, entre em contato conosco!

Forte Abraço!

Equipe do Labô

Oficina: FREVO - DA DANÇA AO TREINAMENTO PRÉ-EXPRESSIVO

2008-07-28T06:02:00.000-07:00

Esta oficina é um dos produtos da pesquisa a partir das matrizes da dança popular regional (Nordeste, sobretudo Pernambuco), tendo como ponto de partida o FREVO. Ministrada pela atriz/pesquisadora Virginia Brasil, pode ser realizada com carga horária de 12h ou 24h.

Maiores informações, solicite pelo e-mail: labo.espetaculo@gmail.com

ou pelos telefones: 00 55 81 30769791/ 87602464.

Resumo da Apresentação da Atriz/pesquisadora Virginia Brasil no V Colóquio Internacional de Etnocenologia (Salvador/BA)

2008-07-24T22:53:00.000-07:00

Perspectivas técnico-metodológicas para o trabalho artístico e pré-expressivo do atuante – reflexos da teoria etnocenológica na práxis do Labô-Espetáculo.

Temário: Os métodos - criação e crítica, teoria e prática.

RESUMO

Abordagem prático-metodológica aos estudos sobre as ações físicas desenvolvidos pelo grupo Labô-Espetáculo, com ênfase nas aplicações práticas empreendidas no âmbito da preparação do atuante, de proposições teóricas de fundo Etnocenológico de significativa relevância para a práxis e investigação no campo da Pré-Expressividade. Para concluir, os rumos mais recentes de tais estudos, apontando para a pesquisa acerca das manifestações espetaculares tradicionais do Brasil, visando ao desenvolvimento de um treinamento pré-expressivo que possibilite a pesquisa biomecânica, assim como um trabalho de exploração de ações físicas com base em elementos da cultura popular – folclórica – brasileira. À procura, não de uma estética regionalista ou uma estilização formal. Muito pelo contrário, na busca por arquétipos fundamentais transculturais.

Virginia Brasil
Atriz-Pesquisadora, Diretora Administrativa e Financeira e Produtora da Associação Labô-Espetáculo para a Pesquisa, Formação e Criação Teatral; estudante em Artes Cênicas na Universidade Federal de Pernambuco – UFPE.

Labô-Espetáculo no V Colóquio Internacional de Etnocenologia (Salvador/BA)

2008-07-24T22:12:00.000-07:00

A Associação Labô-Espetáculo Para Pesquisa, Formação e Criação Teatral esteve presente no V Colóquio Internacional de Etnocenologia, realizado em Salvador pela Universidade Federal da Bahia/Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, através das apresentações de trabalho dos seus representantes Murilo Freire e Virginia Brasil. Representantes únicos do desenvolvimento da pesquisa em etnocenologia no Recife e Pernambuco.

Trabalhos apresentados:

Treinamento Pré-Expressivo, Biomecânica e Ações Físicas – uma abordagem à Etnocenologia e à Antropologia Teatral pelo Labô-Espetáculo
Por Murilo Freire

Perspectivas técnico-metodológicas para o trabalho artístico e pré-expressivo do atuante – reflexos da teoria etnocenológica na práxis do Labô-Espetáculo
Por Virginia Brasil

DOCUMENTO FINAL PUBLICADO NOS ANAIS:

UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA - UFBA
Grupo Interdisciplinar de Pesquisa e Extensão em Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade - GIPE-CIT
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC

V COLÓQUIO INTERNACIONAL DE ETNOCENOLOGIA
25 a 29 de agosto de 2007
Centro de Treinamento de Líderes em Itapuã da Arquidiocese de Salvador, Bahia, Brasil

DOCUMENTO FINAL

Os 60 pesquisadores, estudantes, artistas e universitários, provenientes das seguintes universidades e instituições de pesquisa,

do Brasil:

1. Universidade Federal da Bahia - UFBA;
2. Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG;
3. Universidade de Brasília - UNB;
4. Universidade Federal do Pará - UFPA;
5. Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS;
6. Universidade Federal do Maranhão - UFMA;
7. Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP;
8. Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC;
9. Universidade Federal de Pernambuco – UFPE;
10. Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul - UFSM;
11. Universidade de Sorocaba, São Paulo - UNISO;
12. Universidade do Estado da Bahia - UNEB;
13. Universidade Estadual de Feira de Santana, Bahia – UEFS;
14. Universidade Estadual de Campinas, São Paulo – UNICAMP;
15. Fundação Brasileira de Teatro Dulcina de Morais, Brasília;
16. Faculdades Jorge Amado, Bahia;
17. Associação Labô-Espetáculo para Pesquisa, Formação e Criação Teatral, Pernambuco;
e, do exterior:
18. Université Paris 8 Saint Denis, França;
19. Université Paris 10 Nanterre, França;
20. Université Franche-Comté, França;
21. Université de Strasbourg, França;
22. Université Lyon 2, França;
23. École des Hautes Études em Sciences Sociales, França;
24. Maison des Cultures du Monde, França;
25. Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, França;
26. Maison des Sciences de l’Homme Nicolas Ledoux, França;
27. Instituto Politécnico de Leiria, Portugal;
28. Universidad de Alcalá de Henares, Espanha;

participantes do V Colóquio Internacional de Etnocenologia, realizado, de 25 a 29 de agosto de 2007, na cidade de Salvador, Bahia, numa iniciativa do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa e Extensão em Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade - GIPE-CIT e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC, da Universidade Federal da Bahia – UFBA, com apoio do Programa de Apoio à Pós-Graduação – PROAP, da CAPES, da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia – FAPESB, da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, do Instituto Politécnico de Leiria, da Maison des Cultures du Monde, das Universidades de Paris 10 Nanterre e Paris 8 Saint Denis e dos Accords em Régions de Coopération Universitaire et Scientifique – ARCUS 7;

· se organizaram em três grupos de “avaliação e crítica”, cada um com uma média de 11 participantes, dedicados às temáticas dos “Imaginários”, das “Poéticas” e das “Cenas”, e em um grupo de “vivência e criação’, cujas sessões de trabalho reuniram a cada vez, em média, 25 pessoas;
· se integraram em vivências comunitárias com os grupos artísticos Male Debalê e “Ganhadeiras”, do entorno do local sede do evento (o Centro de Treinamento de Líderes da Arquidiocese de Salvador, localizado entre os bairros de Pedra do Sal, Abaeté e Itapuã);
· se reuniram em seis sessões plenárias, com uma média de 40 presentes a cada vez, e duas reuniões de trabalho, estas dedicadas ao Projeto ARCUS e ao Grupo de Trabalho “Etnocenologia”, da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE;
· apresentaram e discutiram 33 comunicações;

e decidiram produzir o presente documento, contendo as seguintes recomendações:

para a comissão organizadora do evento:

· enviar o presente documento a todas as instituições que realizaram e apoiaram o evento, agradecendo-lhes o estímulo e informando-lhes sobre o sucesso do Colóquio;
· iniciar contatos com as instituições parceiras, no sentido de detalhar projeto para a realização do VI Colóquio Internacional de Etnocenologia, com a proposição preliminar da temática “A voz do corpo, o corpo da voz: artes e ciências do espetáculo”, na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, no mês de julho de 2009, inserida na programação do Ano da França no Brasil e constando de conferências plenárias, mesas redondas, grupos de trabalho para a apresentação e discussão de comunicações, oficinas, apresentações artísticas, exposições, estúdio para a apresentação de audiovisuais, lançamento e comercialização de publicações e obras audiovisuais;
· encaminhar, a título de informação e divulgação, à diretoria da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE, representada neste Colóquio por seu presidente, solicitando-lhe distribuir a todos os associados este documento, que registra a primeira ação presencial efetiva do Grupo de Trabalho “Etnocenologia”, criado na IV Reunião Científica da ABRACE, realizada em junho de 2007, em Belo Horizonte, Minas Gerais;

para todos os presentes:

· fazer chegar até seus grupos de pesquisa e diversas instâncias institucionais seu testemunho pessoal da realização deste Colóquio;
· divulgar o seguinte calendário de eventos, identificados com questões de interesse para a etnocenologia:
o em outubro de 2007, em Paris 10, colóquio franco-brasileiro (ARCUS) sobre Ariano Suassuna;
o em novembro de 2007, na Maison des Cultures du Monde, jornada em homenagem a Jean Duvignaud;
o em dezembro de 2007, na UNIRIO, colóquio franco-brasileiro (ARCUS) sobre “o corpo e suas traduções”;
o de 21 a 23 de janeiro de 2008, em Paris, colóquio internacional sobre a presença das vanguardas norte-americanas na França;
o de 10 de março a 18 de abril de 2008, na Maison des Cultures du Monde, em Paris, Festival de l’imaginaire;
o em setembro de 2008, em Paris 10, université d’été internacional sobre “métissages” (sous réserve);
o em outubro de 2008, em Belo Horizonte, V Congresso da ABRACE;
· reconhecer, no momento de realização deste colóquio, a presença predominante da França e do Brasil, como principais espaços de criação e produção em etnocenologia, bem como a existência de importantes diferenças entre suas respectivas estruturas universitárias e de pesquisa, o que acarreta outras diferenças, no âmbito epistemológico e metodológico; correspondendo, ainda, a distintos resultados das próprias pesquisas desenvolvidas, particularmente no que concerne a escolha de seus objetos, posto que, no Brasil, destaca-se o interesse por sua própria cultura e pela criação artística, como parte do próprio percurso metodológico;
· aprofundar a reflexão e a discussão epistemológica sobre a proposição da etnocenologia, suas noções teóricas de base, perspectivas metodológicas de articulação entre teoria e prática, arte e ciência, criação e crítica, e, sobretudo, a grande riqueza transdisciplinar que lhe permite, enquanto uma forma de abordagem nova, e não, estritamente, uma nova disciplina, dialogar com múltiplos campos do saber, contribuindo, assim, para seu enriquecimento mútuo;
· e incluir este documento na publicação dos anais do V Colóquio Internacional de Etnocenologia.
Salvador, 29 de agosto de 2007

Artigo: Treinamento Pré-Expressivo, Biomecânica e Ações Físicas – uma abordagem à Etnocenologia e à Antropologia Teatral pelo Labô-Espetáculo.

2008-07-24T21:11:00.000-07:00

Treinamento Pré-Expressivo, Biomecânica e Ações Físicas – uma abordagem à Etnocenologia e à Antropologia Teatral pelo Labô-Espetáculo.

Por Murilo Freire

O grupo Labô-Espetáculo foi criado em 2002, entre experiências realizadas no Brasil e na França, com o objetivo de desenvolver uma pesquisa prático-teórica sobre a arte de ator e o fazer teatral, tendo como eixos de ação atividades no âmbito da formação permanente do atuante, a produção intelectual documentada e a livre criação artística. Todo o trabalho recebendo direta influência da Antropologia Teatral e da Etnocenologia, disciplinas que continuam a orientar as pesquisas e o direcionamento ético e filosófico do processo e do grupo.
No Brasil, foi realizado um experimento cênico batizado de “Laboratório Espetáculo”, posto que se tratasse de uma demonstração de trabalho sob forma espetacular, acerca do Método das Ações Físicas (Stanislavski/Grotowski), do Treinamento Pré-Expressivo e da Pesquisa Biomecânica, dirigido e orientado por Murilo Freire, então ator-pesquisador da Cia. A.R.T.-Vivant[1], estudante na Universidade de Paris-8, ainda vinculado à UFPE, com atuação e demonstração da atriz-pesquisadora Virginia Brasil; no teatro Joaquim Cardozo / Centro Cultural Benfica / IAC – Instituto de Arte Contemporânea / UFPE. Em Paris-8, o amigo e Chargé d’Élèves da universidade, Bob James Eboumbou, dirige os dois brasileiros visando à formação de um grupo internacional, que trabalhasse segundo as orientações já propostas, chegando a contar com a participação de dez integrantes de seis diferentes nacionalidades. Nascia o Labo-Spectacle, assim batizado por Bob, em alusão à experiência ocorrida no Brasil meses antes. Desde 2003 em Recife, o Labô-Espetáculo – definitivamente brasileiro – vem desenvolvendo suas atividades através de cursos, oficinas, projetos de extensão e pesquisa, promoção e participação a mesas de debates e palestras, criações artísticas e participações em festivais, circuitos, projetos e eventos ligados à produção cultural.
O grupo, buscando desenvolver praticamente o “estudo do comportamento do ser humano, quando ele usa sua presença física e mental numa forma organizada de representação e de acordo com princípios que são diferentes dos usados na vida cotidiana”[2], é conseqüentemente levado ao estudo do próprio Homem em sua totalidade. Pensamos darwinianamente o ser humano como o resultado natural da evolução de seu corpo: espécie de mamífero que adestrou sua coordenação motora, pôs-se de pé e passou a olhar o mundo de frente, desenvolvendo assim consideravelmente seu cérebro e uma extraordinária capacidade de observação, compreensão e adaptação à natureza – da qual é apenas parte integrante. Partimos de um incipiente, porém concreto entendimento do funcionamento do corpo em situação de representação social e organizada, que nos fez compreender a dicotomia entre o que chamamos de corpo material (carne e ossos) e o corpo imaterial (espírito, alma, consciência). Acreditamos, porém, não ser esta a única “divisão” do corpo humano. O corpo imaterial, ao qual preferimos chamar de consciência para evocar um sentido mais concreto e palpável, constitui, certo, um corpo em si, independente, capaz de abandonar os limites do corpo material e viajar por outros espaços, ver e vivenciar outras situações, concretizando-se na suspensão do ar – matéria invisível, mas perceptível, composta por átomos livres. Já o corpo material, este, não constitui uma unidade, mas uma tríade de funções orgânicas fundamentais, sejam elas a física, a racional e a sensitiva, que atuam em regime de constante correspondência – no sentido delsarteano – uma sobre a outra. Vejamos: a função física, mais elementar (nem por isso a mais simples), diz respeito ao corpo periférico, o que age e faz – nervos e músculos; a função racional, diz respeito ao nosso entendimento, tradução em signos lingüísticos, numéricos, imagéticos, lógicos e cognitivos dos frutos de nossa faculdade perceptiva – do mundo e de nós mesmos (propriocepção); a terceira função, sensitiva, essa é mais indomável e diz respeito a tudo aquilo que definimos como sentimentos, emoções, ID – tudo o que se passa internamente, com efeitos fisiológicos, cuja razão pura é incapaz de classificar em termos, mas que, no entanto, sentimos concretamente chegando a compreender a influência sobre nossos aspectos físicos e racionais. Os resultados mais palpáveis dessa terceira função são, sem dúvidas, o pensamento poético, a estética e a arte em suas diversas manifestações: meio pelo qual tentamos comunicar aquilo que não se pode por em palavras, nem dito com um simples choro, grito, gesto de violência, ou riso, mas através destes. Ora, tais funções – repito: fundamentais – encontram-se em regime de correspondência mútua, guiando nossos atos, segundo a necessidade. A consciência (não a razão, como nos costuma fazer pensar os sistemas de crença e científicos predominantes) é, pois, a regente deste processo inter-funcional, como uma presença que nos é manifestada quando há justeza no que realizamos, ratificando seu sentido, ou como voz inquisidora que condena atos que não engajem toda nossa verdade, por mais que encontremos argumentos plausíveis para justificá-los. Consciência esta que nos faz Humanos e que por sua vez só pode existir num corpo vivo (“e o verbo se fez carne”), remetendo-nos novamente à unidade do ser. Donde a necessidade de desenvolvimento técnico de uma musculatura sensível e racionalmente organizada dirigida pela consciência, ou o Duplo, como diria Artaud. “Somos dois: um pássaro que bica e outro que observa”[3]. Buscamos, pois, estudar e desenvolver esta “esquizofrenia”, necessária ao atuante.
Estudamos, pois, a cena, mas não simplesmente da forma como a palavra é comumente entendida. Nosso conceito refere-se ao próprio sentido da palavra ‘cena’, que, como lembra Pradier, “é oriunda do grego ‘skenos’ [‘skênê’], em seu sentido arcaico definindo tanto o espaço cênico, quanto o corpo humano, evocando, pois, a ‘dimensão orgânica da atividade simbólica, numa perspectiva universal que transcende às particularidades culturais”[4]. “Pradier lembra-nos que a palavra skênê significa tanto corpo quanto o lugar por ele ocupado.”[5]. Seguindo a lógica, podemos nos referir tanto ao corpo do espaço cênico e suas divisões (cena x platéia), quanto a uma cena que se passe dentro do próprio corpo do atuante, enquanto espaço definido em si mesmo, cujos fatores significantes operam em sua categoria proprioceptiva[6]. “Skenos é tomado aqui no seu sentido arcaico para evocar o corpo humano e sua relação dinâmica com a alma”[7]. Existe também, a noção de cena tal como se é entendida atualmente, como sendo o que se mostra no palco, nas cerimônias religiosas, de magia ou xamânicas, situações cotidianas, ou na tela: ações, textos, imagens, etc. – matéria poética e/ou resultado estético. “Na contemporaneidade, este sentido tornou-se dominante”[8]. Esta noção amplia ainda mais o sentido epistemológico do termo (skenos), no qual representa em si um corpo poético. A cena é, então, um espaço (cênico), no qual outro espaço (corpo) realiza um ato, materializando a existência de um terceiro espaço (poético). Tais conceitos têm claros reflexos em nossa prática de trabalho no campo da pré-expressividade[9], sobre o qual discorreremos adiante.
Faz-se então necessário que este corpo seja preparado para realizar tal ato. É grande a sua responsabilidade. Em todas as culturas desenvolveram-se métodos de transmissão, aculturados e inculturados, visando ao aprimoramento técnico do atuante, todas ressaltando a importância de um corpo capaz de comunicar formal e precisamente, todo o universo interior e simbólico do personagem, em gesto e voz. Na busca por métodos de preparação do seu instrumento de trabalho (o corpo), o atuante recorre muitas vezes a técnicas não necessariamente teatrais de treinamento físico e vocal – yoga, tai-chi, ten-chi, artes-marciais, esportes, dança, circo, canto (lírico ou popular), música, etc. Mas o que o ator está procurando nestas disciplinas? Que vantagens para sua arte serão propiciadas por tais técnicas? Seguramente benéficas para a saúde do corpo humano e para o processo de auto-conhecimento, como podem tais técnicas ser úteis para que se atinjam um corpo e uma consciência dilatados, tão necessários em cena? No que influenciam para o desenvolvimento da tão almejada “presença cênica”? Como deve o atuante abordá-las?
Acreditamos que a chave está em desenvolver-se um trabalho no campo da pré-expressividade, ou seja, voltado para o processo de preparação, anterior à criação e que deve ser realizado independentemente desta, no sentido de adquirir uma consciência sempre mais aguçada dos princípios regentes e desenvolvimento operacional de sua arte de ator[10], assumindo o termo proposto por Etienne Decroux, por concordar com a justeza. Mas isso ainda diz pouco em relação aos questionamentos acima propostos. A problemática persiste sobre como os atores têm buscado trabalhar seus corpos. O problema não está na técnica da qual se sirva, ou nos exercícios que possa vir a praticar, mas o que se está treinando através destes. A capoeira, por exemplo, é um exercício bastante completo para atuantes, se assim o desejarem, pois aí lhes é trabalhado o ritmo, a precisão, a relação com o parceiro, o improviso... Mas se, ao adquirir todas estas habilidades, o atuante não estiver preocupado com a aplicação prática destes conhecimentos segundo os princípios que regem a arte da expressão cênica, tornar-se-á certamente um excelente jogador de capoeira, não um grande ator. Mesmo havendo princípios semelhantes entre a dança, as artes marciais e o teatro, suas aplicações práticas e seus objetivos são diferentes e específicos.
No Labô-Espetáculo, desenvolvemos e aplicamos um treinamento pré-expressivo, físico, plástico e vocal, baseado em técnicas corporais diversas e princípios semelhantes aos da hata e kundalini yoga, ginástica, acrobacia e circo, artes-marciais, capoeira, danças contemporânea e popular, nunca pela prática pura desses métodos, mas adaptando-os aos nossos objetivos investigativos e metodológicos. Acerca do trabalho vocal, nossa experiência baseia-se na pesquisa sobre o reconhecimento e controle do funcionamento da coluna de ar, estudo dos campos vibratórios, dicção, articulação e emissão, ou irradiação, da voz no espaço. Buscamos – segundo o mesmo pensamento que conduz o trabalho físico e na lógica de que se deva abordar o treinamento vocal como um processo corporal isolado, já que a voz é produto e resultado do corpo – atingir níveis cada vez mais sutis de precisão técnica e de organicidade da voz. O treinamento destina-se à apreensão dos princípios pré-expressivos, ou elementos, segundo a terminologia grotowskiana[11], transculturais e recorrentes[12], que regem todo trabalho cênico e o bom desenvolvimento da performance ou atuação. Na teoria do Labô-Espetáculo, dividimos academicamente os princípios em dois grupos, os aculturáveis – princípios aplicáveis conscientemente durante o treinamento – e os inculturantes – forças da natureza que agem sobre nós e o nosso trabalho apesar de nossa vontade. O primeiro grupo, os aculturáveis, é composto por aqueles que são aplicados voluntariamente ao treinamento (não importando se este é baseado numa técnica aculturada ou inculturada), de modo a serem absorvidos e compreendidos pelo ator, tornando-se uma segunda natureza (velho jargão) e reproduzidos, nem sempre conscientemente, ora cada vez mais precisa e convenientemente, em cena, esta compreendida em seu amplo sentido epistemológico, findando por recriar artificial e esteticamente a vida. Catalogamos neste grupo princípios como: a precisão, a fluidez, a variação dinamorítmica, a mudança de direção, o desequilíbrio, o risco, o silêncio, a escuta afetiva (perenzivânia[13]), o stop (sats[14]), o alongamento (forma), a omissão, a tensão, as oposições, a irradiação, a respiração e o olhar.
O segundo grupo, os inculturantes, são aqueles princípios que, independentemente de nossa vontade, agem sobre a vida, a natureza e a arte. Esse segundo grupo não é tanto aplicado artificialmente ao treinamento, mas, sobretudo, é a consciência de sua existência e influência que pode ser aplicada, permitindo que se aja sobre eles, interrompendo ou potencializando a ação de tais princípios. São assim chamados porque sua influência encontra-se na gênese de toda a Criação, promovendo e interferindo em toda a ordem e fenômenos naturais, em toda a vida e todos os seres pertencentes à natureza, bem como na organização destes em seus respectivos grupos – bandos, cardumes, famílias, sociedades... Promovem o próprio processo de inculturação. Neste grupo catalogamos princípios como: a linearidade, o circulo e a curva, o jo-ha-kyu, a expansão e retração, o espaço-tempo e a correspondência. Não trataremos aqui de como nos apropriamos, compreendemos e aplicamos tais princípios, nem de seus significados práticos. A este respeito cabe um novo trabalho. Ressaltaremos apenas um ponto que consideramos significativo na particularidade de nosso pensamento, relativo às conclusões que chegamos quanto à questão da “dilatação”, a qual difere conceitualmente do tratamento usualmente dado ao termo, geralmente compreendido como um princípio, o qual deve ser trabalhado, em treinamento, de modo a ser desenvolvido pelo atuante (ou ator-bailarino). Alguns exercícios, de notórios pesquisadores na matéria, chegam a requerer diretamente a aplicação desta faculdade[15]. Discordamos. Para nós, a dilatação é sim, característica fundamental do trabalho cênico (do corpo no espaço), donde se pode verificar inclusive o grau de qualidade da chamada (e almejada) "presença cênica", uma vez que ter presença cênica significa, antes, estar presente em seu próprio corpo (espaço) e consciente da presença deste no espaço (corpo em si). Não se trata, porém, da qualidade de aplicação direta de um princípio determinado, senão do resultado de uma junta aplicação de todos os princípios exigidos, a cada novo instante, provocando um constante estado de alerta e observação, que por sua vez promovem o estar presente em si mesmo, tendo como conseqüência uma quase involuntária dilatação. Em termos de princípios, preferimos trocar “dilatação” por “alongamento”, remetendo diretamente ao aspecto físico, material, do trabalho prático, relacionado à forma, estética e plasticidade, no treinamento e na performace.
Sob o ponto de vista metodológico, o treinamento é realizado através da chamada “via negativa”[16], sendo o espaço para apropriação dos princípios, bem como para o estudo da ação destes sobre o corpo e a atuação. Propomos um treinamento que denominamos apenas como pré-expressivo, onde o atuante é trabalhado segundo a necessidade imediata de correção na aplicação dos princípios, ora valorizando aspectos técnicos, ora energéticos do processo, não sendo feita a distinção, por exemplo, entre treinamento técnico e treinamento energético[17]. A esta etapa, o trabalho visa dilatar a consciência do participante e sua atuação no “meio-cena”[18] – as simultâneas relações estabelecidas pelo atuante: consigo mesmo e seus estados psicofísicos, com o espaço e com o outro, seja seu parceiro de cena ou, sobretudo, o público. O atuante toma conseqüentemente consciência de estar sendo observado, de ter-se posto voluntariamente nesta condição, sendo levado à necessidade de desenvolver suas faculdades proprioceptivas – interoceptivas e exteroceptivas[19]. Consideramos aqui as orientações etnocenológicas. O treinamento conduz, pois, a uma consciência dilatada de si mesmo, de sua relação com o espaço e da percepção do outro acerca de sua ação, de modo a que o atuante possa desenvolver-se na transmissão precisa e sinestésica (mais que racional) de sua informação.
No âmbito do trabalho vocal, tal relação com o pensamento etnocenológico se apresenta ainda mais significativo. Podemos atingir resultados significativos, do ponto de vista metodológico, a partir da noção de corpo e espaço como uma só unidade. Se a voz nasce nos campos vibratórios do corpo; se o corpo está inserido e é parte constituinte do espaço; se entre o corpo e os limites físicos do espaço existe uma matéria invisível, porém, concreta, como o plasma de uma célula – o ar; é possível, então, conduzir o trabalho para a obtenção de uma qualidade de vibração tal, que a voz seja propagada em ondas, irradiando desde o corpo até as paredes da sala de espetáculo. O corpo passa a funcionar em Dolby Sound Surround. Desnecessário falar na influência direta dos trabalhos de Grotowski, Barba e Burnier no nosso. Estamos convencidos de que a voz possa ser treinada a ponto de tornar-se matéria concreta, palpável. Não fossem pelos resultados obtidos em laboratório, fatos presenciados podem comprová-lo, como ocorrido no XI Encontro Internacional de Teatro Universitário de Besançon (França), onde um notável trabalho vocal, realizado pelo ator suíço Matteo Capponi, foi descrito da seguinte forma:

“...ele nos ofereceu um dos momentos mais teatralmente mágicos do encontro: atrás de uma cortina, sobre a qual via-se apenas sua silhueta, Matteo, dizendo seu monólogo, projetava de tempos em tempos sua voz sobre o tecido, provocando um efeito de ondas como gotas d’água que caem num lago tranqüilo. Tive (...) a sensação de ouvir uma voz que tinha peso e forma”[20]

Assim sendo, o treinamento pré-expressivo é antes de tudo uma via de auto-conhecimento, onde, através da aplicação consciente e do estudo da ação dos princípios pré-expressivos, o atuante desenvolve-se e desenvolve sua técnica pessoal, dinamizando suas energias potenciais, articulando sua sensibilidade no espaço e no tempo da ação dramática, por meio de suas ações físicas e vocais. A esta “via de auto-conhecimento”, no Labô-Espetáculo, nos referimos sob o conceito de Pesquisa Biomecânica.
Não concordamos que o termo proposto pelo mestre russo Vsevlod Meyerhold se limite ao simples desenvolvimento de um método específico de treinamento, com exercícios que de tão característicos chegaram a ser estigmatizados; tão pouco a uma mera concepção estética, cuja razão de ser justifica-se em seu contexto histórico e social. Acreditamos ter ávido uma falha histórica na apropriação do trabalho do russo, que leva em conta apenas sua “tradição morta”[21], não o que era latente em seu legado. Somos orientados por um sentido filosoficamente mais profundo, no entanto forte esclarecedor sob o ponto de vista técnico, da expressão “biomecânica”, a partir de sua abordagem etimológica, ou seja, o funcionamento da vida em movimento, ou ainda o movimento da vida em funcionamento. Compreendendo como se produz o funcionamento da vida em sua própria cena (corpo), assim como suas movimentações (variações interiores), torna-se, então, possível reproduzir o processo vital no corpo do espetáculo (espaço e poesia). A consciência do princípio de correspondência – inculturante – revela-se crucial neste procedimento. Tal entendimento não pode se dar teoricamente apenas, senão através de sua vivência, dado que “saber não é compreender”[22]. Se pretendermos expressar a vida, será preciso, antes, compreendê-la e isto significa “dominar o seu funcionamento na prática”[23]. Eis o conceito que fundamenta o processo de auto-conhecimento que é materializado através do treinamento pré-expressivo, físico, plástico e vocal do atuante, proposto pelo Labô-Espetáculo. Nossa pesquisa nos levará, pois, à compreensão do corpo em suas dimensões material (razão, sensação e físico) e imaterial (consciência), possibilitando a operacionalização íntima e sutil de sua expressão no tempo e no espaço. Se pretendermos expressar o Humano será preciso compreender o Humano... E que outro Ser Humano estaríamos mais aptos a conhecer que nós mesmos, em nossa totalidade – individual, social e ecológica? Alguns chamarão de “corpo memória”...[24]
Por fim, nosso trabalho se debruça sobre as Ações Físicas como meio operacional da livre criação artística do atuante, sustentáculo da expressão cênica, a ação sendo aqui considerada “como unidade de base ‘do texto do ator’”[25], no qual reside toda a poesia da arte dramática, diferentemente do “texto do autor”, que, enquanto arte literária, ainda não é teatro. Neste nível, desenvolvemos e aplicamos duas metodologias específicas de abordagem ao assunto. Primeiramente pela apropriação de diversos procedimentos neste nível, via pela qual buscamos atender às aspirações poéticas, simbólicas e estéticas de cada projeto de criação, sendo muitas vezes confundidos num mesmo trabalho – ora em personagens diferentes dentro de uma mesma cena, ora em momentos diferentes de um mesmo personagem, inclusive numa única cena – procedimentos diversos, regendo-nos pelo objetivo de lograrmos comunicar o que pretendemos da forma que queremos. O segundo método é realizado através do trabalho sobre as corporeidades animais, partindo da idéia de que o ser-humano é o único animal que, dada a sua capacidade singular de observação, manipulação, antecipação e previsão de resultados, donde a consciência que caracteriza sua espécie, reproduz todos os habitus e comportamentos dos outros animais. Cada ator-pesquisador elege um animal sobre o qual irá trabalhar. Em laboratório, após observadas, estudadas e codificadas as corporeidades do animal, os atores-pesquisadores passam a reproduzi-las em seus próprios corpos, através de equivalências, tendo como ponto de partida a respiração do animal escolhido, registrando as alterações sofridas em suas próprias corporeidades humanas. Atingido o domínio técnico desta fase, os atores-pesquisadores retomam, então, suas fisicidades humanas, preservando a corporeidade animal adquirida. Neste momento, há sempre um tipo humano que nos é revelado...
Tais teorias permanecem, no entanto, meras abstrações, se não forem postas à prova e comprovadas na prática, como buscamos fazer cotidianamente no Labô-Espetáculo. Tão pouco, pretendemos que sejam verdades absolutas, posto que não existe um único caminho correto a ser seguido, cada um devendo ser capaz de desenvolver sua própria técnica e teoria. “Estamos apenas começando, a partir do ponto donde outros já chegaram. Não há nada de original no que fazemos, meros ladrões que somos”[26], auto plagiando-nos sempre.

NOTAS:
[1] O A.R.T.-Vivant – Association pour la Recherche du Théâtre Vivant (Associação pela Pesquisa do Teatro Vivo) era uma trupe do que se convencionou chamar de Teatro Laboratório, indiretamente ligada à Universidade de Paris-8 Vincennes/Saint-Denis, dirigida pelo espanhol Jorge Lapeña, onde Freire foi de fato iniciado num método sistemático de treinamento e pesquisa prática no campo da Pré-Expressividade (Barba, 1995), do qual sabia teoricamente apenas, tomando pela primeira vez ciência do trabalho sobre o Método das Ações Físicas.
[2] BARBA, Eugenio e SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator – Dicionário de Antropologia Teatral. Hucitec. Campinas. 1995.
[3] GROTOWSKI, Jerzy, De la compagnie théâtrale à l’art comme, In, RICHARDS, Thomas. Travailler avec Grotowski sur lês actions physiques. Actes Sud / Académie Expérimentale des Théâtres. France. 1995.
[4] PRADIER, Jean-Marie. Etnocenologia, In, GREINER, Christine e BIÃO, Armindo (org.), Etnocenologia – textos selecionados. Annablume. São Paulo. 1ª ed. 1998.
[5] VASCONCELOS, Everaldo. Etonocenologia e Pesquisa em Artes Cênicas. Revista Engenho. http://www.funesc.pb.gov.br/002_cenicas01.shtml.
[6] Ver: WEISZ, Gabriel. Textura Xamânica do Corpo, In, GREINER, Christine e BIÃO, Armindo (org.), Etnocenologia – textos selecionados. Annablume. São Paulo. 1ª ed.
[7] PRADIER, op. cit.
[8] VASCONCELOS, op. cit.
[9] BARBA, op. cit.
[10] BURNIER, Luís Otávio. A arte de ator – Da técnica à representação. Editora das Unicamp. Campinas. 2001.
[11] GROTOWSKI, Jerzy, In, O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski 1959-1969 – textos e material de Jerzy Grotowski e Ludwik Falszen com um escrito de Eugenio Barba; curadoria de Ludwik Flaszen e Carla Pollastrelli com a colaboração de Renata Molinari; Trad. Berenice Raulino. São Paulo. Perspectiva / SESC; Pontedera, Itália / Fodazione Pontedera Teatro. 2007.
[12] BARBA, op. cit.
[13] RICHARDS, op. cit.
[14] BARBA, op. cit.
[15] Ver: FERRACINI, Renato. A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator. Campinas. Editora da Unicamp. 2003
[16] GROTOWSKI, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre. Civilização Brasileira. Rio de Janeiro. 2ª ed. 1976.
[17] FERRACINI, op. cit.
[18] PICON-VALLIN, Béatrice. L’acteur à l’exercice: des quelques expériences remarquables, In, Le Training de l’Acteur. Actes Sud-Papiers / Concervatoire National Supérieur d’Art Dramatique. France. 2000.
[19] WEISZ, op. cit.
[20] FREIRE, Murilo. Besançon: leçons de théâtre..., In, Coulisses, Presse Universitaire de Franche-Comté / Théâtre Universitaire de Franche-Comté. Besançon. Nº 27. janvier 2003.
[21] BARBA, Eugenio. Théâtre – solitude, métier, revolte. L’Entretemps éditions. Saussan. 1999.
[22] No A.R.T.-Vivant ouvíamos freqüentemente a sentença ser proferida por nosso diretor, Jorge Lapeña.
[23] RICHARDS, op. cit.
[24] GROTOWSKI, 2007. Op. cit.
[25] BURNIER, op. cit.
[26] FREIRE, Murilo. Notas do dia 23/11/04: Quanto tempo depois...? Manuscrito de uso interno no Labô-Espetáculo.

Relações Humanimais

2008-07-24T19:34:00.000-07:00

Partindo da hipótese de que o ser humano é o único animal que reproduz todos os demais hábitos animais, iniciamos uma pesquisa para o desenvolvimento de ações físicas a partir da corporeidade dos animais. Este estudo resultou em duas criações, uma delas foi a Intervenção Urbana, Relações Humanimais. A atriz/pesquisadora partia da observação de um animal (lagartixa) e reproduzia sua corporeidade partindo da respiração até chegar nos detalhes de seu comportamento corporal. Após esse estudo minucioso a humanidade do “bicho” se revela e então um tipo humano surge. Apresentada na programação local do Festival Palco Giratório, do SESC-PE, no Mercado de Casa Amarela e Largo da Encruzilhada, em agosto de 2006.

Ficha Técnica:

Direção: Murilo Freire

Atuação: Virginia Brasil

Texto: Augusto dos Anjos

Fotos: Márcio Shima

A Cena Por Ofício

2008-07-24T11:00:00.000-07:00

É hoje o principal projeto pedagógico do Labô-Espetáculo. Iniciou-se em Janeiro do corrente ano e sua duração é de dois anos divididos em quatro módulos. Cumprimos o primeiro deles, que foi o de transmissão e assimilação do treinamento, seus princípios e objetivos. Partimos agora para segunda etapa que é a criação coletiva de um espetáculo, sob a orientação dos diretores gerais do trabalho, Murilo Freire e Virginia Brasil. O ritual de passagem foi realizado no I Retiro Labô-Espetáculo, que aconteceu entre os dias 04 e 08 de julho, no Sítio da Cineasta Kátia Mesel, no bairro de Beberibe. O isolamento consolidou a vivência em grupo e resultou numa, mais abrangente, liberdade de trabalho, com bases solidificadas pelo trabalho árduo e artesanal.